Igort ha sempre suscitato in me un certo fascino. Fondatore di due case editrici, curatore di riviste, oltre che fumettista dagli anni ‘80 e conosciuto anche nel Sol Levante. Insomma, un curriculum di tutti rispetto, che a me è arrivato tramite la sua recente dimensione social. Oltre alle varie interviste con Dario Moccia, ho seguito volentieri il suo angolo da solista nei video youtube firmati lezionidifumetto.it. Nel mio periodo precedente agli studi accademici, soprattutto quando raccontava le sue esperienze editoriali nipponiche, pendevo dalle sue labbra. Ha un modo di narrare molto vicino all'oriente, anche nel parlato, paziente ma pregno di significato.

Perciò leggendo questo strano ibrido che è l'opera in questione ho ritrovato molto dell'autore, come mi era già capitato con altre esperienze come quella di Gipi.

Ciò di cui voglio parlare è Quaderni Giapponesi - il vagabondo del manga edito da Oblomov e pubblicato nel 2017, seconda di tre Graphic Novel di Igort. Sinceramente, non sapevo fosse un numero di una serie finché non mi sono trovato a scrivere questa recensione e ho fatto delle ricerche più approfondite. Nulla mi suggeriva fosse così, che per me è un grande pregio di questo lavoro, poiché fruibile anche singolarmente.

Prima l'ho definito un “strano ibrido” e l'ho fatto data la peculiare natura di questo fumetto. Senza dubbio utilizza un linguaggio tipico del medium, vignette, didascalie, balloon, tuttavia lo intervalla con pagine composte da muri di parole, pensieri sparsi, appunti con annesse fotografie e cartoline. È nell'effettivo un diario di viaggio dell'autore, che visita una terra che conosce e di cui ne è all'oscuro in egual misura.

L'interesse del lettore è quindi per una cultura lontana e affascinante. Il principio dietro al racconto è un voler mettere su carta reminiscenze, suggestioni sparse, sospese, come se d'improvviso potessimo volare e vedessimo con un cannocchiale l'isola a oriente, non potendola nel concreto raggiungerla.

L’arte dentro Quaderni Giapponesi rimanda a un Giappone antico, classico. Le influenze sono i grandi maestri della Hukyo-e, immagini fluttuanti, come Hokusai o Hiroshige. Viene utilizzata la linea di contorno, comune col fumetto moderno, e i colori piatti assumono spesso tinte terrose. C'è molta attenzione per i paesaggi, spesso a doppia pagina, e il pensiero va verso quelli di Miyazaki che hanno fatto innamorare tanti occidentali. Ci sono sequenze completamente silenziose, con solo enormi panorami, talvolta anche in forma fotografica.

Le parole però risultano ugualmente importanti, esattamente come dovrebbe essere in un fumetto, l’unione tra testo e immagini. Molte delle emozioni più forti che ho provato sono state date proprio da ciò che era scritto. C'è molto riferimento alla letteratura Giapponese, si cita ciò che scriveva il poeta Basho o il ronin Musashi Miyamoto. Il momento più toccante per me rimane il piccolo capitolo dedicato alla devastazione di Hiroshima Nagasaki, in cui il testo diviene estremamente schietto e pragmatico.

Consiglio la lettura a chiunque voglia scoprire un Giappone poco trattato, più intimo, lontano dalla grande grande metropoli. Trovo anche che sia adatto per un neofita, data la sua accessibilità verso chi di fumetto non ne mastica. Di fatto, questo libro è una serie di cartoline amiche mandate da una terra straniera.

Recensione di Andrea Abiuso, ottobre ‘26.